Galerie Diego Escobar promeut l'art contemporain de demain

Fondée en 2016 par Diego Escobar à Marseille, la galerie éponyme se fait d’abord connaître sous le nom Artcan Gallery. C’est avec une nouvelle identité qu’elle rouvre ses portes afin de faire briller les artistes d’art contemporain.

La galerie Diego Escobar se situe au 74 boulevard Périer, dans le 8e arrondissement de Marseille. Elle y présente de nombreux artistes ayant déjà un nom, mais aussi et surtout ceux qui feront l’art de demain. Diego Escobar s’investit donc auprès de la scène artistique émergente afin d’apporter son soutien aux artistes en devenir. Visibilité, accompagnement ou encore exposition, le passionné met sur le devant de la scène ceux et celles qui créent avec une vision singulière. Par ailleurs, le design a aussi son mot à dire. Diego fait installer des conceptions travaillées par des designers nationaux et internationaux au sein de cet hôtel particulier. Actuellement, ils sont 7 a dévoilé leurs oeuvres :

Axel Chay

Dans sa démarche artistique, Axel s’est inspiré de figures emblématiques telles que Donald Judd, Julio Le Parc et Tom Wesselmann. Ces influences se reflètent dans ses dessins, rendant hommage à l’art cinétique et au mouvement Memphis. Il se plaît à expérimenter de nouveaux matériaux, ajoutant de l’acier, de l’aluminium, du liège, du bois, de la mousse expansée et du plâtre à ses créations, créant ainsi des pièces techniques et singulières.

Franck Noto

L’art de Franck Noto est une célébration de la couleur et de la forme, une invitation à redécouvrir le monde à travers un prisme de beauté et de créativité. Son travail continue d’inspirer et de captiver, affirmant sa place en tant qu’artiste majeur de notre époque.

Guillaume Grando

Son travail de recherche formelle se concentre sur l’essence-même du mouvement, de la lumière, du geste, de la matière et de la couleur qui deviennent les questionnements centraux de son approche alchimique, poétique et philosophique avec les éléments, fortement influencé par l’expérience du surf, affranchi de tout superflu pour qu’il n’en reste que l’expression de l’ondulation.

Jan Kuhlemeier

Pour donner vie à ces illusions insaisissables, Jan Kuhlemeier effectue des recherches approfondies sur les qualités des pigments et des matériaux. Il utilise actuellement des médiums gélifiés comme base, combinant différents pigments, parfois transparents, parfois opaques, influençant ainsi les couches sous-jacentes. L’application unique de ces matériaux sur la toile crée une friction spécifique entre le matériau et la surface, révélant de nouvelles découvertes tout au long du processus artistique.

Koralie

KORALIE est reconnue pour sa maîtrise exceptionnelle de diverses techniques artistiques. Utilisant aussi bien la peinture à l’huile, l’aquarelle, que des techniques mixtes, elle crée des œuvres qui se distinguent par leur finesse et leur originalité. L’artiste explore constamment de nouveaux horizons, repoussant les limites de son médium pour offrir à ses admirateurs des créations toujours plus surprenantes et captivantes.

Mickael Doucet

À travers son art méticuleux, Mickaël Doucet crée des espaces architecturaux qui semblent abandonnés par leurs occupants, laissant derrière eux des traces d’une présence évanouie. Son travail artistique évoque un sentiment d’aliénation, tout en explorant les limites de la perception humaine et en interpellant le spectateur.

Spyk

Ses œuvres se démarquent par l’absence de personnages. L’artiste se concentre davantage sur les émotions et les sensations suscitées par les décors et les environnements. Il nous invite à plonger dans le silence, à ressentir la pluie colorée par les néons, à explorer des atmosphères hivernales et feutrées, ou à nous immerger dans des ambiances nocturnes et artificielles tout droit sorties de son imaginaire fortement marqué par le cinéma américain.