Ichtus Magazine Stéven Coëffic possède un univers unique où l’Art et le Design fusionnent. En effet, ses pièces intemporelles en céramiques attirent les regards. Leurs volumes hyper design méritent qu’on s’y intéresse davantage. Découvrez son univers.
Chaque création raconte une histoire, un dialogue entre la matière et l’esprit. Les textures délicates et les formes audacieuses se rencontrent, créant un équilibre parfait entre tradition et modernité. Les couleurs, souvent inspirées par la nature, apportent une profondeur supplémentaire à chaque œuvre. Dans son atelier, Stéven Coëffic explore sans cesse de nouvelles techniques, repoussant les limites de la céramique pour donner vie à des pièces qui transcendent le simple objet décoratif. Son travail invite à la contemplation, à une pause dans le tourbillon du quotidien, et à une reconnexion avec le beau et l’authentique.
1. Qu’est-ce qui vous inspire dans votre travail et comment ces inspirations se manifestent-elles dans vos créations ?
Mon travail s’inspire avant tout de ma réflexion sur ce que j’appelle « la distraction fonctionnelle ». Il s’agit d’un processus qui va au-delà de la fonctionnalité d’un objet en prenant en compte l’interaction que l’on peut avoir avec lui. Mes créations, souvent des éléments utilitaires comme des interrupteurs ou des luminaires, sont conçues pour provoquer une expérience physique. Je cherche à redonner une dimension sensible aux objets du quotidien, en privilégiant des formes simples qui cachent des processus de fabrication innovants, tout en restant ancrées dans une pratique artisanale.
2. Pouvez-vous décrire votre processus créatif, de l’idée initiale à la réalisation finale ?
Le processus créatif commence toujours par le dessin. Ensuite, je passe à l’étape de l’esquisse en trois dimensions, où l’objet prend forme souvent en céramique. Je travaille sur plusieurs prototypes pour parvenir à un moule permettant de reproduire ma pièce en petite série. J’ai aussi développé un nuancier personnel pour garantir la reproduction fidèle de mes émaux et couleurs. Chaque projet devient une occasion d’expérimenter et de repousser les limites de la céramique artisanale, toujours dans le cadre de mon atelier. Chaque pièce se construit lentement, de la conception à la réalisation, dans une quête de simplicité et de sensibilité.
3. Comment votre parcours personnel ou votre environnement a-t-il influencé votre style artistique ou votre design ?
Mon parcours a été profondément influencé par l’atelier où j’ai commencé ma carrière, ainsi que par mon environnement à la Villa Belleville, un espace de création collectif à Paris. Ce lieu a été une véritable source d’inspiration, en étant un carrefour d’artistes et d’artisans, où l’échange de savoir-faire est constant. Ma rencontre avec la sculpture et le moulage, combinée à ma formation en design, m’a permis de développer un style très personnel, axé sur la simplicité des formes et la recherche d’une interaction plus subtile entre l’objet et son utilisateur.
4. Quels matériaux ou techniques préférez-vous utiliser et pourquoi ?
Je privilégie principalement la céramique, car elle est à la fois noble et écologique. La terre que j’utilise provient du sud de la France et d’Espagne. La céramique me permet d’explorer des textures et des formes uniques, tout en gardant une forte identité artisanale. Elle permet de conjuguer tradition et innovation, et chaque technique de façonnage influe sur l’esthétique finale de mes créations. C’est également un matériau idéal pour produire des pièces en petite série.
5. Comment gérez-vous les défis créatifs ou les blocages lorsque vous travaillez sur un projet ?
Face à des blocages créatifs, je prends du recul et m’appuie sur les échanges avec d’autres créateurs ou mon entourage. Je tente de ne pas forcer la créativité, mais de la laisser émerger à travers des expérimentations et des recherches techniques. Cela me permet de sortir des impasses créatives en me concentrant davantage sur la technique que sur le concept.
6. Quel rôle pensez-vous que l’art ou le design joue dans la société moderne ?
Dans la société moderne, l’art et le design jouent un rôle essentiel. Avec la dématérialisation des objets et des services, penser à des objets d’interaction sensibles devient crucial. L’enjeu est de continuer à vivre avec des objets que l’on respecte et que l’on aime, plutôt que des objets jetables et éphémères. Je pense que le design doit réconcilier l’humain avec son environnement, en créant des objets durables qui traversent le temps et les usages.
7. Y a-t-il une œuvre ou un projet spécifique dont vous êtes particulièrement fier ? Qu’est-ce qui la rend spéciale pour vous ?
Je suis particulièrement fier du projet « Noailles », réalisé pour le Prix Design Parade à la Villa Noailles en 2022, où j’ai reçu une mention spéciale du jury. Ce projet représente un tourt dans ma carrière, car il a permis de mettre en lumière ma recherche sur la « distraction fonctionnelle ». Ce projet est spécial pour moi car il trouve un équilibre parfait entre esthétique, utilité et artisanat.
8. Comment voyez-vous l’avenir de l’art ou du design, et comment vous y adaptez-vous ?
L’avenir de l’art et du design semble prometteur avec un retour à la consommation locale et une revalorisation de l’artisanat. Aujourd’hui, je travaille principalement avec des terres provenant d’Europe, et je crois que l’essor de l’artisanat nous permettra de réinventer nos modes de consommation en privilégiant des produits faits main et localement.
9. Ichtus Magazine est un magazine web spirituel. Quelle est votre définition de la spiritualité ?
Pour moi, la spiritualité est avant tout une relation intime et respectueuse avec le monde qui nous entoure, particulièrement à travers les objets. Je crois profondément que les objets sont vivants, et j’ai de l’empathie pour eux, ce qui rejoint une vision animiste du monde. Chaque création est une manière d’honorer cette vie cachée dans les choses.
10. Quelles sont vos adresses favorites ?
- La Villa Noailles, notamment son shop, un lieu de découverte pour le design et l’art contemporain où l’on peut découvrir mes dernières collections.
- Le Couvent de la Tourette, un lieu emblématique pour son architecture et sa tranquillité, parfait pour les résidences créatives, surtout pour les amateurs de Le Corbusier. J’y ai dessiné une série de bas-reliefs.
- La Cité des Sciences et de l’Industrie, où j’ai eu l’occasion de travailler, et qui demeure un centre d’innovation rendant quotidiennement hommage au quotidien.
- La Villa Belleville, bien sûr, un endroit où l’art et l’artisanat se rencontrent, et où je me sens chez moi.
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Nicolas Lopez.
