Ichtus Magazine Virginie Hucher est une artiste peintre et céramiste basée dans la campagne amiénoise, dans le département de la Somme. Son travail sensible possède une vraie identité que nous vous dévoilons aujourd’hui.
Virginie Hucher démarre son expérience de la vie et de l’art par la danse. En effet, la danse, mais aussi le dessin arrivent en premier avant que la peinture ne soit son moyen de communication principal. L’artiste s’inspire de la nature et du vivant et des œuvres qu’elle étudie pendant son cursus en histoire de l’art à Paris. Les formes, les volumes, les couleurs, les lignes ou encore les pleins et les vides, l’obsèdent.
En réalité, Virginie aime profondément vivre et se sert de cette expérience purement humaine pour exprimer qui elle est grâce à son art. Ses performances, qu’elle nomme Supports vivants, font également partie de son univers. Son corps devient son outil. Elle inscrit dans la matière, telle que le sable, la neige ou encore la terre, des volutes, lui permettant de libérer l’énergie enfouie dans son corps et son esprit. Ces performances lui permettent de façonner par la suite ses œuvres, que ce soit sur papier, toile ou même par le biais de la céramique, que ce soit en abstraction ou en figuration.
Virginie Hucher expérimente différents processus créatifs pour se libérer d’elle-même.
Le chant, la danse, les voyages… sont autant de leviers dont se sert la peintre pour élever sa vibration. Cette énergie renouvelée favorise le déroulement de la composition de ses œuvres. Finalement, sa vie personnelle inspire son art et son art inspire sa vie personnelle. Tout est connexion pour la céramiste. Son rapport à la nature, à la terre et aux pigments transcende son identité et lui permet d’explorer les recoins cachés de son âme.
Cette dernière s’exprime librement quand Virginie l’écoute et décide de la suivre. Elle est le gouvernail et la voile, tandis que l’artiste est seulement passagère se laissant guider à bon port. Ses œuvres sont les témoins de sa vie. Virginie propose de vous connecter au vivant par la puissance de la forme et des volumes organiques grâce à son art qu’elle considère comme profondément spirituel.
Très connectée à l’invisible, Virginie Hucher donne sa définition de l’art. Une définition pure et poétique que nous souhaitons vous révéler telle qu’elle.
La nécessité intérieure. Depuis la nuit des temps, la création s’est toujours faite à partir du néant et de l’invisible. Je tente de m’approcher des mystères de la nature. Lorsque je peins un arbre, je deviens cet arbre. Lorsque je peins un ciel, j’écoute le mouvement des nuages, et lorsque je peins la mer, je me laisse imprégner par ces camaïeux de bleu, de vert et de blanc. La spiritualité, c’est peut-être rendre l’invisible, visible. La peinture abstraite est une musique picturale qui rend visible, par le biais de la matière, cette relation spirituelle avec l’irrationnel et l’invisible. L’art est le langage de l’âme, il ne peut être compris que par l’âme.
« Une œuvre d’art n’est pas belle, plaisante, agréable. Elle n’est pas là en raison de son apparence ou de sa forme qui réjouit nos sens. La valeur n’est pas esthétique. Une œuvre est bonne lorsqu’elle est apte à provoquer des vibrations de l’âme, puisque l’art est le langage de l’âme et c’est le seul. (…) L’art peut atteindre son plus haut niveau s’il se dégage de sa situation de subordination vis-à-vis de la nature, s’il peut devenir absolue création et non plus imitation des formes du modèle naturel. »
Extraits de la préface de Philippe Sers, du livre « Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier » de Kandinsky.
Ses actualités :
- Le nouvel atelier conception et réalisation, situé dans les Hauts de France, à quelques pas de la Normandie.
- Une exposition collective à la galerie Tappan, à Los Angeles, du 7 sept au 28 oct. (en attente du titre de l’expo)
- Une exposition dans une abbaye cistercienne en Normandie pour 2025 (infos à venir)
- Un texte de François Salmeron, Au diapason du monde, disponible sur son site et bientôt publié sur les réseaux
- Des nouvelles séries en abstraction et en figuration.
Ses adresses favorites :
- Le musée de Picardie @museedepicardie
- Le fond régional d’art contemporain de Picardie @fracpicardie
- La maison de la culture d’Amiens @mcamiens
À lire aussi :
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Nicolas Lopez
