À Marseille, face à la mer, une nouvelle génération de créatrices redéfinit les contours de l’édition, de l’art et du récit contemporain. Parmi elles, Emmanuelle Oddo incarne une figure singulière, à la croisée des disciplines. Autrice, éditrice et directrice artistique, elle développe une œuvre hybride où se rencontrent écriture, photographie, territoire et engagement. Une démarche profondément ancrée dans son époque et dans un paysage.
D’abord, il faut comprendre que son travail ne se limite pas à un seul médium. À travers son studio Piece A Part, Emmanuelle Oddo conçoit et dirige des projets éditoriaux pour des maisons d’édition, des institutions et des marques. Elle accompagne ainsi la construction d’identités narratives, en mêlant direction artistique, création de contenu et réflexion stratégique. Depuis 2017, elle s’impose comme une interlocutrice précieuse pour celles et ceux qui souhaitent raconter autrement, avec plus de sens, plus de cohérence, et surtout plus de profondeur. Ensuite, son travail s’inscrit dans une vision élargie du récit. En effet, Emmanuelle Oddo ne raconte pas seulement des histoires, car elle explore les liens entre les corps, les territoires et les imaginaires. À travers une approche polymorphe, elle fait dialoguer texte, image et son, interrogeant notre manière d’habiter le monde. Nature, artisanat, paysage, écologie, autant de thématiques qui traversent ses projets et structurent une pensée contemporaine du vivant.
Par ailleurs, son attachement à la Méditerranée façonne profondément son regard. Marseillaise, passée par Paris puis Buenos Aires, elle revient dans sa ville d’origine avec la volonté de reconnecter l’art à son environnement. Ce retour n’est pas anodin, car il marque une prise de position. Refuser les circuits trop fermés, décloisonner les pratiques, créer des ponts entre disciplines. En ce sens, son travail devient aussi politique, au sens noble du terme.
Emmanuelle Oddo fonde en 2020 la maison d’édition Amers.
Pensée comme un espace d’exploration, Amers interroge notre rapport aux grands espaces, aux phénomènes naturels et aux récits qui en émergent. Le premier ouvrage publié, Rien que la mer, est d’ailleurs nommé au Prix du Livre Photo d’Arles, preuve de la pertinence et de la sensibilité de cette ligne éditoriale. En parallèle, Emmanuelle Oddo multiplie les collaborations. Elle travaille avec des titres et institutions reconnus comme Milk Decoration, Beaux Arts Magazine, ou encore des agences d’architecture et des galeries. À chaque fois, elle apporte une signature, une esthétique sobre, une attention au détail, et une capacité rare à créer du lien entre les disciplines.
Cependant, ce qui distingue véritablement son travail, c’est peut-être sa manière de ralentir. Dans un monde saturé d’images et de contenus, elle choisit la densité plutôt que la vitesse. Elle observe, collecte, écrit. Elle s’intéresse à ce qui est là, souvent invisible. Les gestes du quotidien, les paysages silencieux, les récits enfouis. Cette attention au réel, presque documentaire, donne à son œuvre une dimension sensible et durable.
Emmanuelle Oddo incarne une nouvelle manière de penser la création.
Ni tout à fait artiste, ni seulement éditrice, elle navigue entre les rôles avec fluidité. Elle construit des écosystèmes plutôt que des objets, des expériences plutôt que des formats. Et surtout, elle invite à repenser notre rapport au monde, à travers le prisme du récit. Ainsi, son travail s’inscrit pleinement dans les enjeux contemporains du SEO culturel et éditorial. Storytelling, direction artistique, édition indépendante, territoire, écologie, mais aussi création contemporaine. Des mots comme des axes structurants qui dessinent une œuvre cohérente, engagée et profondément actuelle. En définitive, Emmanuelle Oddo ne se contente pas de produire du contenu. Elle propose une vision. Une manière d’habiter le monde autrement, plus attentive, plus lente, plus ancrée. Une invitation à regarder, lire et ressentir autrement.
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Nicolas Lopez.

