Ichtus Magazine Yan & Tom forment un duo qui combine artisanat et design. Yanis, ébéniste diplômé, est expert dans le travail du bois et connaît bien les matériaux. Tommy, designer avec près de dix ans d’expérience en graphisme et communication, s’est ensuite tourné vers l’aménagement et la conception d’espaces.
Yanis est ébéniste, c’est lui qui travaille le bois de ses mains. Tommy, quant à lui, est designer graphique et de mobilier. Ils combinent leurs compétences pour créer du mobilier en bois sur mesure ou prêt-à-poser. Leur métier se divise en deux activités principales : d’une part, la conception de mobilier sur mesure ou prêt-à-poser, et d’autre part, l’agencement d’espaces sur mesure. Installés en Provence, entre les Alpilles et le Luberon, ils partagent une passion pour les matériaux. Ensemble, ils créent des pièces à la fois esthétiques et fonctionnelles.
Quel a été le déclencheur qui vous a poussés à vous lancer dans l’ébénisterie et le design de mobilier contemporain ?
Suite à l’arrêt de nos précédents emplois respectifs, les étoiles étaient alignées pour nous pousser à sauter le pas de l’entrepreneuriat en alliant nos savoir-faire, qui sont très complémentaires. Nous nous sommes rapidement tournés vers le design contemporain, car c’est un style qui nous parle et que nous affectionnons particulièrement. Bien que nos formations dans l’ébénisterie traditionnelle nous servent dans la conception de nos créations, il est extrêmement intéressant de tirer le fil en partant des techniques traditionnelles pour les amener vers des lignes et des formes plus actuelles.
Comment décririez-vous votre style de design et ce qui le différencie des autres créateurs dans le domaine du mobilier contemporain ?
Nous créons du mobilier contemporain en intégrant des lignes rondes et douces dans le design. En effet, en créant Yan&Tom, nous souhaitions orienter le métier d’ébéniste vers le design actuel. Cela correspond davantage à notre génération. Par ailleurs, nous apprécions particulièrement les lignes sobres et épurées. L’univers du design japonais nous inspire profondément également. Ce que nos clients viennent chercher chez nous, c’est l’œil de Tom à travers une vision minimaliste et pure de l’objet, du mobilier, et le savoir-faire précis, technique et perfectionniste de Yan.
Comment sélectionnez-vous le bois massif pour vos créations, et quelles sont les qualités que vous recherchez dans ce matériau ?
Nous utilisons principalement du chêne massif pour notre collection. Ils provient directement d’une scierie familiale située à deux heures de l’atelier. C’est le plus local que nous puissions faire. Nous trouvons extrêmement intéressant d’utiliser ce bois dense et robuste et de l’amener dans des contraintes de formes plus douces. C’est ce contraste que nous recherchons entre robustesse et douceur. Il prend également bien la teinte, ce qui nous permet de proposer plusieurs finitions en termes de coloris. D’ailleurs, nos trois couleurs signatures fétiches sont le clair naturel, le foncé martelé et le noir profond.
Dans vos projets d’agencement d’espace, comment parvenez-vous à allier fonctionnalité et esthétisme ?
Nous partons des exigences fonctionnelles et techniques des lieux que nous avons à agencer afin d’y répondre au plus juste. Ensuite, il ne reste plus qu’à tirer l’esthétique vers l’univers souhaité que nous avons défini avec nos clients, pour nous amuser avec les formes, les espaces et l’aspect final du projet.
Avez-vous des influences ou des inspirations particulières (art, architecture, nature, etc.) qui nourrissent votre travail de créateurs ?
Nous adorons l’artiste Yoann Merienne, qui est une véritable source d’inspiration pour nous. Ce côté Caravage 2.0 avec la touche « antique » et « grands conquérants », nous adorons. Son travail de la matière avec les jeux d’ombre et de lumière fait complètement écho à la matière et à la texture du bois que nous travaillons dans notre collection. Côté architecture, nous apprécions particulièrement l’univers Japandi et Wabi-Sabi, ainsi que le travail de Tadao Ando. De plus, l’une de ses œuvres architecturales peut être admirée au Château La Coste, non loin de chez nous.
Ichtus Magazine est un magazine web spirituel. Quelle est votre définition de la spiritualité ?
Pour nous, la spiritualité est synonyme de valeurs profondes. Nos valeurs, qui définissent qui nous sommes, gravitent principalement autour de la famille, des amis, de l’amour du travail bien fait, de la bienveillance et de l’ouverture d’esprit. Elles sont notre guide quotidien, nous permettant de cultiver des relations authentiques et de nourrir notre passion pour l’artisanat. Nous croyons que l’équilibre entre ces valeurs et notre travail est essentiel pour créer des pièces qui portent notre essence, tout en apportant du sens et de la beauté dans le quotidien de ceux qui les accueillent.
Quelles sont vos 5 adresses favorites
- La boutique Trudon rive droite : impossible d’aller à Paris sans s’y arrêter, pour les amoureux de parfums et de luxe olfactif.
- Le restaurant La Maison Favier à Saint-Rémy de Provence : une cuisine de cœur qui ne déçoit jamais.
- Le Domaine de Manville : un lieu idéal pour se ressourcer aux Baux de Provence, où Tom s’est longtemps occupé de la communication.
- Le Pays basque : pour ses paysages verdoyants, sa bonne cuisine et son accueil chaleureux.
- Le cinéma, où nous possédons un abonnement. Vous pouvez être sûr que nous y sommes une fois par semaine.
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Nicolas Lopez.
