Molleni, la céramique qui célèbre l'artisanat italien

Les amoureux de la Méditerranée et de l’Italie vont pouvoir se réjouir grâce à Molleni. En effet, cette marque crée ses collections de céramiques autour de l’univers de la table, en honorant l’artisanat italien comme il se doit.

L’identité singulière de la marque Molleni s’ancre dans l’héritage artisanal italien. Fondée en 2020, l’entreprise ne cesse de faire chavirer les cœurs en quête de soleil et d’air marin iodé. Les collections se distinguent par leurs couleurs et leurs formes qui célèbrent les éléments méditerranéens, ainsi que par leurs volumes enveloppants. L’équipe située en France crée les motifs, qu’elle fait ensuite réaliser directement dans les ateliers italiens, en Toscane et en Campanie. Pour créer ces petits trésors ensoleillés, l’équipe créative s’inspire de la beauté méditerranéenne. Couleurs, motifs et formats célèbrent l’ADN italien ainsi que l’histoire et le patrimoine méditerranéen. En réalité, l’idée est de jouer avec les produits pour créer des tables festives, profondément joyeuses. N’est-ce pas cela, le cœur du bassin méditerranéen ? De l’enthousiasme, de bons plats dans une belle vaisselle, les glaçons qui tintent dans les verres… On s’y croit déjà ! Bien entendu, toutes les pièces sont façonnées à la main par de vrais céramistes italiens. Finalement, la tradition se perpétue dans les règles de l’art. Ces ateliers existent depuis plusieurs décennies et allient savoir-faire régional et techniques modernes, sublimant le travail des artistes.

Shooting réalisé à Marseille, sur la Anse de Malmousque, pour Molleni x Agathe Marty. Nous nous chargeons des shootings de Molleni depuis 2 ans grâce a notre studio de création La Chambre Ichtus.

Découvrez le processus de fabrication des collections Molleni.

MODELAGE
La première étape de création commence par le modelage de la terre, où chaque pièce prend forme sous les mains expertes. Les pièces plus complexes, telles que notre assiette « chapeau de prêtre », sont minutieusement tournées à la main, tandis que d’autres s’épanouissent dans des moules. Le biscuit ainsi formé, tel un délicat prélude, sèche avant de connaître sa première cuisson à 1000°C, scellant sa structure.

DÉCORATION
Une fois la première cuisson terminée, place à la décoration, étape où l’artiste déploie son savoir-faire. La magie opère dans le mélange subtil des couleurs et de l’émail sous forme de poudre, chaque trait et chaque nuance étant peints à la main. C’est cette touche personnelle qui donne à chaque pièce sa singularité, une œuvre unique en soi.

ÉMAILLAGE
Lorsque l’assiette est parée de ses couleurs, elle subit l’émaillage, un bain d’émail qui fige son décor. Cette étape essentielle permet à l’atelier de garantir la beauté de la pièce tout en la préservant. Après un séchage délicat pour éliminer l’humidité et prévenir toute fissure, l’assiette est envoyée pour sa deuxième cuisson, un dernier voyage à 1000°C, pour révéler sa beauté éclatante.

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Nicolas Lopez.